「易买工品」完成数百万美元A+轮融资,面向MRO长尾市场增加现货品类

36氪获悉,小企业MRO零售电商易买工品今日宣布完成数百万美元A+轮融资,由明势资本领投,磐霖资本跟投,经纬中国再次加码。本轮融资将主要用于丰富现货品类,完善售后服务的技术支持,为更多小企业提供更低成本的优质服务。易买工品曾于2019年9月完成由经纬资本领投的1000万美元A轮融资。MRO主要指工业生产中所需的非生产性原料的工业用品。我国MRO行业上下游极其分散:上游SKU超过1000万种;下游企业用户超过600万,占市场规模40%,但却拥有90%的市场总量。当前小企业普遍面临的问题在于:计划能力较…

36氪获悉,小企业MRO零售电商易买工品今日宣布完成数百万美元A+轮融资,由明势资本领投,磐霖资本跟投,经纬中国再次加码。本轮融资将主要用于丰富现货品类,完善售后服务的技术支持,为更多小企业提供更低成本的优质服务。易买工品曾于2019年9月完成由经纬资本领投的1000万美元A轮融资。

MRO主要指工业生产中所需的非生产性原料的工业用品。我国MRO行业上下游极其分散:上游SKU超过1000万种;下游企业用户超过600万,占市场规模40%,但却拥有90%的市场总量。当前小企业普遍面临的问题在于:计划能力较弱,单价采购量小,加上渠道的数次中转,产品层层加价,使得小企业采购成本高、质量也难以把控。

易买工品的核心优势在于——利用数据驱动的方式做到精准预测、备货,并且使运营体系透明化,从而为小企业提供更低成本、更便捷的长尾现货供应服务。公司目前已经做到将综合费率降低到行业的一半水平,年库存周转率是业内平均20倍。

36氪此前曾对易买工品做过详细报道,公司成立于2016年。至今已累计为近万家年产值在数千万元的小企业提供了长尾现货供应链服务。

以下为36氪9月报道原文

36氪获悉,小企业MRO电商易买工品于近日完成1000万美元A轮融资,由经纬中国领投,顺为资本跟投,老股东磐霖资本持续跟进,42章经旗下42 Capital担任独家融资顾问。本次融资将会用于增加现货品类、完善售后服务和技术支持,提高供应链能力和服务水平。

易买工品成立于2016年,是一个小企业MRO零售电商平台,为小企业提供长尾现货供应链。公司切入这个市场的主要原因在于市场规模和市场需求两方面:

  • 关于市场规模,公司CEO朱洪涛表示:“目前中国年产值2千万以下的小型制造业公司占市场总量约为90%,拥有40%的市场规模。”这为易买工品提供了业务发展空间。

  • 关于市场需求,自动化零部件一直是MRO采购的核心痛点。设备的备品备件规格极其长尾,对生产经营有直接影响,是所有制造业企业的核心痛点。小企业更是面临信息不对称、信息滞后造成的供应链效率低下等问题。因此,小客户需要的核心服务就是长尾现货供应链

基于以上市场现状,易买工品用3年时间开发了符合公司自身业务场景需求的数据分析平台,利用数据模型计算做到精准备货,能够大幅度减少过去对经验的依赖,从而做到以较低成本打造长尾现货供应链。

2018-2019年,公司营业额增长3倍,年库存周转率为60次。

在面向终端用户的MRO 零售电商领域,易买工品CEO朱洪涛认为,目前公司的主要竞争对手还是传统的零售实体市场。易买工品的竞争优势在于:

  • 通过极低成本为海量小企业提供长尾现货供应链服务。

  • 为品牌商和一级代理商提供高效的数字化渠道,拓展小客户零售市场。

经纬中国合伙人熊飞表示:易买工品专注于小企业的工业品采购市场,通过技术创新与数据驱动的便捷交付模式,实现以极低成本为海量小企业提供长尾现货服务,帮助小企业更容易、更便宜、更方便地采购工业品。同时,核心团队深耕MRO工业品领域多年,拥有丰富的行业经验与较深的战略思考。我们很看好易买团队继续围绕广大小企业,快速成为国内工业品领域的MonotaRO。

磐霖资本创始主管合伙人李宇辉表示:易买工品以“数据驱动”+“系统决策”模式来快速满足中小微客户的零部件采购需求。极大的提升了小微制造型企业的供应链体系。本轮磐霖资本大比例进行追加投资,期待易买工品在MRO工业品领域的持续高速成长。

当人工智能成为艺术工具,人类的创造力如何长存?

编者按:本文来自放大灯 (ID:guokr233),作者 阿肯,36氪经授权发布。原标题《愿人类创造力永存》。

最近几年,有一个怪影在艺术圈游荡,它的艺术创作,尤其是画作,赚足了掌声和骂名。

在拍卖行,其画作以高价拍卖;在画廊,看客络绎不绝。

2018年,由法国艺术团体 Obvious 创作的名为 Edmond de Belamy (一个杜撰出来的贵族名字)的画在佳士得拍卖会上以 432,500 美元的价格成交。据说这幅画一直是此类画作拍卖价格记录保持者。

《贵族画像》,作者法国艺术团体 Obvious Art (直译:显然艺术)Portrait of Edmond Belamy, 2018, Obvious Art

另一幅作品,《夜明けの湖沼の勝川》(Katsuwaka of the Dawn Lagoon)则以 16,250 美元的价格在苏富比拍卖行成交。

《夜明けの湖沼の勝川》,作者同上Katsuwaka of the Dawn Lagoon, 2018, Obvious Art

不光有静态画作,还有动态画作,德国艺术家马里奥·克林格曼(Mario Klingemann)创造的无限不循环肖像流《路人记忆1》(Memories of Passersby I)以 40,000 英镑拍出。

《路人记忆》,作者德国艺术家马里奥·科灵格曼Memories of Passersby I, 2019, Mario KlingemannImage: ONKAOS, Sotheby’s

纽约 Bitforms 画廊的老板史蒂文·沙克斯(Steven Sacks)表示他有客户已在此类艺术品上赚了 60 万美元 [1]。

苏富比拍卖行“当代艺术下午拍卖会”的负责人马克斯·摩尔(Max Moore)表示,这类艺术创作的出现是艺术史上浓墨重彩的一笔 [1]。

这类艺术家及其画作,已被艺术家、学者和媒体公认为一股势力——艺术评论家、学者大费口舌笔墨,媒体以褒贬不一的吸睛标题轮番报道。

但稍有审美意识的人都不免皱眉头。这些高价作品,无非是对某些流派的拙劣模仿,何以吸引众人目光,且以天价拍卖?

在这些拍卖与炒作中,审美价值退居其次,值钱的是概念,即所谓“人工智能”——以上作品,均出自人工智能软件。

那个在艺术圈游荡的怪影,就是人工智能。“超人类”的创作概念,成了吸睛和吸金的最强理由。

但请注意,所谓“人工智能的创造力”,更多出自人类之手,而非机器。这些人工智能,通过学习人类的艺术作品进行的创作,依然廉价。

就算哪天AI作品真能令缪斯汗颜,维纳斯落泪,它依然没有灵魂。

摄影,灵感缪斯……的婢女

创造力只来自人类吗?

这个问题是否过于“人类沙文主义”了?并不。把历史拉长了来看,画作艺术遇到的最早挑战者并非人工智能,也许是摄影——一个“机器辅助创作”的艺术。

路易斯·达盖尔(Louis Daguerre),这位法国巴黎一家歌剧院的首席布景画家,在1839 年发明了银版摄影法,该法是商业摄影的鼻祖。

路易斯·达盖尔Louis Daguerre (1787 – 1851)

当时,“品位主义者”并不认同摄影的价值,他们轻蔑地认为,摄影完成的是机械性的工作。但同时代的画家保罗·德拉罗什(Paul Delaroche)则持悲观态度,他断言:“从今天开始,绘画这门艺术死了!”

“摄影是否是艺术”?这是艺术界几十年来的经典之问。

这场辩论主要有三类观点:

第一类观点,认为摄影完全不能归到艺术范畴,不然艺术的概念会毁灭;第二类观点,认为摄影可以为艺术提供参考,但不等同于艺术;第三类观点则认为,摄影会像绘画一样成为重要的艺术形式。

一开始,摄影帮助画家大幅提高写实技法。

19世纪的许多画家,例如包括约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)在内的前拉斐尔派画家,和包括安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)在内的新古典主义者,都在相机的帮助下创造了大量写实作品。

《伴娘》,作者约翰·埃弗里特·米莱斯,现藏于剑桥大学菲茨威廉博物馆The Bridesmaid, 1851, John Everett Millais,The Fitzwilliam Museum, Cambridge

《朱庇特与西提斯》,作者让·安格尔,现藏于法国格兰尼特博物馆Jupiter and Thetis, 1811, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Musée Granet

但是,相机的普及带来一个问题:如果将写实主义简化为机械过程,那画家是做什么的?

这个问题促使画家们开始运用抽象概念。

詹姆斯·惠斯勒(James McNeill Whistler)的调性主义(Tonalism)运动推崇大气的、带有强烈情绪色彩的画面。他批评道:

“只会写实的人太可怜了。如果看到什么就画什么的人是画家,那么画家之王就是摄影师。艺术家的工作应该超越写实。”

《瓦尔帕莱索的粉黛暮色》,作者詹姆斯·惠斯勒Crepuscule in Flesh Colour and Green:Valparaiso, 1866, James Abbott McNeill Whistler, Image released under Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported)

象征主义者和后印象派艺术家完全摆脱了感知现实主义。那个画出《呐喊》的挪威著名画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)则更直截了当:

“我庆幸摄影只是人间的工具,而不能在天堂和地狱中使用。我一点也不担心摄影会取代绘画,因为我画的都是那些有血有肉,敢爱敢恨,有灵魂的人。”

1888 年艺术品商人提奥,收到了一封哥哥梵高的信,后者在信中对摄影也不屑一顾:

“你必须大胆发挥色彩产生的和谐或不和谐的影响。画画也是这个道理,准确的构图和调色都不是重点,那些逼真的图像都算不上绘画,只不过是照片而已。”

但要说摄影对艺术画作没有影响,也未免掩耳盗铃。

事实上,诞生于20 世纪的当代艺术,就大方地从摄影中汲取灵感。如艾蒂安-朱尔·马雷(E’tienne-Jules Marey)的多重曝光摄影,推动了未来主义和立体主义,杜尚的《下楼的裸女2》(Nude Descending a Staircase, No. 2)即是其中经典之作。

《下楼梯的裸女》,作者马塞尔·杜尚,现藏于费城艺术博物馆Nude Descending a Staircase, No. 2, 1912,Marcel Duchamp, Philadelphia Museum of Art

艺术家们把摄影当成写实的工具,并在这个过程中萌发了更多的灵感,从现实主义中跳脱。所以不妨说,“镜头后的那颗头才是创作的核心”,人们劝阻器材党多注意创作技巧的那句话,依然适用于“摄影—绘画”:摄影至今还是作为艺术家的工具而存在,而不是取代艺术家存在。

最终,摄影作为一种写实工具对艺术产生了深远的影响,摄影也成为一种公认的创作形式,许多照片被作为艺术作品展出并以天文价格拍卖。

“新工具、新技术促进艺术进步”的例子很多,电影、3D 动画、生成艺术等,莫不如是。

人工智能可以变成缪斯本人吗?

摄影和电影的相机按照设定好的机制捕捉光,并把光转换成图像;3D 动画软件按照固定的算法,把输入的参数转变成图像;生成艺术按照艺术家设定好的图像生成公式创造图像……

这些都是艺术创作的工具,但人工智能可能例外。当下最为前沿的机器辅助艺术创作,它和上面这些技术比,一样吗?

与传统工具的不同之处在于,它会观察和学习。它观察周围环境,过去的数据以及系统过去对数据的反应自动导出规则,然后遵循这些规则来运作。这些规则可能会随着系统不断累积新数据而变化。

看起来有点“人性化创作”了,对不对?

我们需要论证机器的“创造力”。如果我们将创造力定义为改变现有规则的能力,人工智能系统与传统工具的区别,能让人工智能系统获得真正的创造力吗?

《开裂》(生成艺术),作者马里乌斯·沃兹Ucracking, Marius Watz

 被动学习的人工智能 –

2015 年的 DeepDream,是最早的人工智能艺术应用之一,这个程序由 Google 工程师亚历山大·莫德温采夫(Alexander Mordvintsev) 开发。它通过“空想性视觉错觉”来重新构造现有的图像,让现有的图像给人如梦似幻的感觉(当然也可能是密恐噩梦)。

有人用 DeepDream 画了9.11 事件中冒烟的双子塔。

输出结果,就是一些变形的狗从两个柱子里冒了出来。

DeepDream生成的图片,来源:TwitterDeepDream generated picture, Twitter

但,为什么画中出现的是狗?画中出现狗的意义在哪里?其实并没有什么深意:只不过因为训练 DeepDream 模型的源数据里有很多狗罢了。

DeepDream 创造的作品可以博人一哂,“狗头大集合”离真正的艺术还很远。

 AI是规则的奴隶 –

人工智能系统的观察、学习与创作的规则,本质是人为设计的产物,人工智能系统仍按人为规则运行。

为了博人眼球,一些新闻媒体喜欢把人工智能拟人化,搞一些大新闻出来。在这些新闻里,人工智能的制造者——人——似乎成为了造物主,或者直接点说,神。

有时,人工智能好像是有了自己的意识。

2017 年,Facebook 的研究人员发现,他们的机器人正在以一种人类无法理解的语言“聊天”。媒体热炒“这意味着机器人的谈判技能可能超过了人类”。而之后有学者辟谣,称超越人类是无稽之谈,机器人之所以说出人类听不懂的话,只是因为它们不知道正确的语法。

有时,人工智能又变成了艺术家。

2017 年,弹奏马林巴琴的机器人西蒙(Shimon)可以独立作曲了,媒体惊呼机器人作曲家问世了;2018 年,微软出了一个可以按照人的指令画画的机器人,媒体又把该机器人描述成一个画家。

之后,你甚至能看到人工智能被人们赋予各种技能:作诗、唱歌甚至写文言文……唱念作打,就差舞枪弄棒了。

这类描述未免有误导之嫌,甚至会造成恐慌。

在大众媒体的话语体系中, “训练”人工智能模型,很容易和人类“学习”混淆起来,但实际上,训练≠学习。

“训练”人工智能模型去解决问题,前期需要人工定义场景及问题,获取充分的数据并测试不同的方法,还需要开发者大量的专业知识和实验。解决新问题时,训练前期准备工作又要重新来一遍。

和人的智慧相比,人工智能模型很渺小,只能针对预设的问题发挥作用,而且在简单的问题上也不能保证 100% 正确。简而言之,人工智能不具备人类的理解能力。

让我们把视线拉回人工智能作画。

2019 年 3 月,计算机科学博士艾哈迈德·艾尔加马尔(Ahmed Elgammal)将他创造的机器画家 AICAN 创作的作品,拿到纽约的当代艺术画廊 HG Contemporary 展出。

展览的名字叫《超越时空的无脸肖像》(Faceless Portraits Transcending Time)。该展览的主题是:艺术创造中人与机器的历史性协作,以及人工智能在反映人类意识或者潜意识中所扮演的角色。

请原谅……我真不理解这些画怎么体现第二个主题,你看它们都长这样——

《无脸肖像#3》《无脸肖像#5》《无脸男人像》,作者:艾哈迈德·埃尔加马尔博士Faceless Portrait #3, #5, Faceless Portrait of a Man, 2019, AICAN/Dr. Ahmed Elgammal/courtesy HG Contemporary

按照这个展览的宣传手册的话说:

“人工智能画家 AICAN(Artificial Intelligence Creative Adversarial Network)模拟人对美学反应的心理学模型。它已经学习了十万个以上跨越五个世纪的代表性西方艺术作品,以及审美及艺术形式随着时间的演变。在没有人类艺术家参与的情况下,AICAN 会选择其作品的样式、主题、构图、颜色和纹理,结合它所学来进行独立的创作。AICAN为过去和现在的艺术家提供了跨世纪艺术史进行对话的新方式。”

看不懂就对了,我们猜这段话里满篇都写着“借鉴”。

AICAN 的创作者自己表示:人工智能艺术和摄影有异曲同工之妙。支持者认为,人工智能艺术终有一天会有和摄影一样的地位。

AICAN 的画作标价从 8,000 到 25,000 美元不等,有一些已经预售出去了,还有一幅在慈善拍卖会上卖出了 16,000 美元。

貌似还挺受欢迎嘛。还有评论煞有介事地说,它在随机的创作过程中机缘巧合地创造了美,这就是 AICAN的吸引人之处。

但如此漫无目的、机缘巧合何以有资格称作“创造力”?这也是人工智能画作普遍遭受的质疑之处。又如,本文开篇提到的画作 Edmond de Belamy 就不免被吐槽。许多人指出,这幅画缺乏创意,艺术团体 Obvious 为了拍卖,只不过借用了别人的代码,就以“创造力不仅仅属于人类”的口号大肆宣传。还有人嘲笑 Obvious 只是简单地打印出粗劣的艺术作品罢了。

 人工智能是合格的劳动者 –

人工智能是理想的脑力劳动者,只要有明确的指令,它可以在短时间内完成繁重的任务。

2019 年 9 月,学者安东尼·布劳奇(Anthony Bourached )和乔治·坎恩(George Cann )在 arXiv 上发了论文,阐述了他们如何从毕加索的画《弹吉他的老人》(The Old Guitarist)中还原了一幅世人没有见过的画,《失落的女人》(La femme perdue)[5]。

在毕加索的年代,画布比较紧缺,很多人只能在原来的画上重新作画,所以 《弹吉他的老人》下面还有一幅画。在下方的图里,你也能隐约看出有一个女人的肖像。

《弹吉他的老人》(或译《老吉他手》),作者巴勃罗·毕加索,现藏于芝加哥艺术学院The Old Guitarist, 1904, Pablo Picasso, Art Institute of Chicago

《弹吉他的老人》作于 1903 年到 1904 年,是毕加索“蓝色时期”的代表作。当时他在巴黎穷困潦倒,所以在画里用蓝色来表达自己内心的孤独和彷徨。背后这张女人的肖像很有价值,为研究毕加索“蓝色时期” 的作品以及他本人提供了重要的信息。

《失落的女人》还原图,作者安东尼·布劳奇、乔治·坎恩La femme perdue, Anthony Bourached, George Cann

复原画作的过程是,以 X 光分离出的这幅画的黑白图像为框架,再用毕加索的另一幅画《生活》(La Vie) 当做他作画风格的参考,让神经网络重构这幅隐藏的画。

还原过程 | 作者 安东尼·布劳奇、乔治·坎恩

但是还原效果不理想,这个工作换成人工也能做,甚至可以做得更出色。人工智能的唯一优势在于,它可以在短时间内完成重复性任务。

 解读AI画作,是来自观众的艺术 –

一千个读者有一千个哈姆莱特。

AI本身作画时,没有什么主观情绪输出,也没有什么故事,单纯只是观众——艺术业界、AI从业者等等,内心小剧场停不下来的“戏精”解读。这个过程本身就是二次创作。

目前,人工智能还没有成为文艺女神缪斯。它和摄影一样,作为工具,服务于灵感。

拿着爱的号码牌的人,是我们自己

一直以来,人工智能除了带来便利,还有恐惧,因此人们倾向于将自己和机器划清界限。

有观点称,越来越多的画作被冠上人工智能的名字,意味着人和机器之间的界限开始变得模糊,将人类创造力赋予机器只是一个开始,随之而来的是人格、自我意识、思想等等。

其实大可不必如此悲观。是否让机器统治人类,决定权在我们自己手上。如果有一天人类把创造力归功于机器,拿一定不是机器有什么过人之处,而是人类自降了身份。

好在,至少到现在为止,我们还没有这么蠢。

过去,没有任何艺术作品的作者署名为一台电脑或者一部相机,就算是在署名里提到了机器,也是向“创造机器的人类团队”致敬。比如,某些摄影作品里,署名旁边会加用了哪一款相机,比如莱卡、哈苏等,那是为了承认相机设计团队在其中发挥的作用。

现在,即使人们给人工智能画作戴上人工智能的帽子,人们讨论更多的还是创造人工智能画作的团队。比如提起《路人记忆1》 ,人们自然而然会提到德国艺术家马里奥·克林格曼,没有人会提到他用的那台电脑;提到《夜明けの湖沼の勝川》以及Edmond De Belamy 时,大家都在说法国艺术团体 Obvious,而提到人工智能的时候,所有人都知道这是罗格斯艺术与人工智能实验室(Rutgers’ Art & AI Lab)的作品。

人工智能作为一种艺术工具,无论有什么争议,和之前所有的新技术一样,都会有相似的发展路径。我们认可人工智能,将它当做工具,为艺术的发展提供灵感。

同时,我们必须自问,在机器能够执行复杂、抽象、创造性的任务的时代,我们将扮演什么样的角色?

References:

[1] Staff Writer. These Ai-generated Artworks Could Fetch Up to $41,000 at Auction. Prestige.https://www.prestigeonline.com/th/pursuits/art-culture/these-ai-generated-artworks-could-fetch-up-to-41000-at-auction/

[2] James Vincent. A never-ending stream of AI art goes up for auction. The Verge.https://www.theverge.com/2019/3/5/18251267/ai-art-gans-mario-klingemann-auction-sothebys-technology

[3] Sean Dorrance Kelly. A philosopher argues that an AI can’t be an artist. MIT Technology Review.https://www.technologyreview.com/s/612913/a-philosopher-argues-that-an-ai-can-never-be-an-artist/

[4] Ahmed Elgammal. AI Is Blurring the Definition of Artist. American Scientist.https://www.americanscientist.org/article/ai-is-blurring-the-definition-of-artist

[5] Anthony Bourached, George Cann. Raiders of the Lost Art. arXiv.org.https://arxiv.org/abs/1909.05677

[6] Raya Bidshahri. The Rise of AI Art—and What It Means for Human Creativity. Singularity Hub.https://singularityhub.com/2019/06/17/the-rise-of-ai-art-and-what-it-means-for-human-creativity/

[7] Allyssia Alleyne, A sign of things to come? AI-produced artwork sells for $433K, smashing expectations. CNN.https://edition.cnn.com/style/article/obvious-ai-art-christies-auction-smart-creativity/index.html

编者按:本文来自放大灯 (ID:guokr233),作者 阿肯,36氪经授权发布。原标题《愿人类创造力永存》。

最近几年,有一个怪影在艺术圈游荡,它的艺术创作,尤其是画作,赚足了掌声和骂名。

在拍卖行,其画作以高价拍卖;在画廊,看客络绎不绝。

2018年,由法国艺术团体 Obvious 创作的名为 Edmond de Belamy (一个杜撰出来的贵族名字)的画在佳士得拍卖会上以 432,500 美元的价格成交。据说这幅画一直是此类画作拍卖价格记录保持者。

《贵族画像》,作者法国艺术团体 Obvious Art (直译:显然艺术)Portrait of Edmond Belamy, 2018, Obvious Art

另一幅作品,《夜明けの湖沼の勝川》(Katsuwaka of the Dawn Lagoon)则以 16,250 美元的价格在苏富比拍卖行成交。

《夜明けの湖沼の勝川》,作者同上Katsuwaka of the Dawn Lagoon, 2018, Obvious Art

不光有静态画作,还有动态画作,德国艺术家马里奥·克林格曼(Mario Klingemann)创造的无限不循环肖像流《路人记忆1》(Memories of Passersby I)以 40,000 英镑拍出。

《路人记忆》,作者德国艺术家马里奥·科灵格曼Memories of Passersby I, 2019, Mario KlingemannImage: ONKAOS, Sotheby's

纽约 Bitforms 画廊的老板史蒂文·沙克斯(Steven Sacks)表示他有客户已在此类艺术品上赚了 60 万美元 [1]。

苏富比拍卖行“当代艺术下午拍卖会”的负责人马克斯·摩尔(Max Moore)表示,这类艺术创作的出现是艺术史上浓墨重彩的一笔 [1]。

这类艺术家及其画作,已被艺术家、学者和媒体公认为一股势力——艺术评论家、学者大费口舌笔墨,媒体以褒贬不一的吸睛标题轮番报道。

但稍有审美意识的人都不免皱眉头。这些高价作品,无非是对某些流派的拙劣模仿,何以吸引众人目光,且以天价拍卖?

在这些拍卖与炒作中,审美价值退居其次,值钱的是概念,即所谓“人工智能”——以上作品,均出自人工智能软件。

那个在艺术圈游荡的怪影,就是人工智能。“超人类”的创作概念,成了吸睛和吸金的最强理由。

但请注意,所谓“人工智能的创造力”,更多出自人类之手,而非机器。这些人工智能,通过学习人类的艺术作品进行的创作,依然廉价。

就算哪天AI作品真能令缪斯汗颜,维纳斯落泪,它依然没有灵魂。

摄影,灵感缪斯……的婢女

创造力只来自人类吗?

这个问题是否过于“人类沙文主义”了?并不。把历史拉长了来看,画作艺术遇到的最早挑战者并非人工智能,也许是摄影——一个“机器辅助创作”的艺术。

路易斯·达盖尔(Louis Daguerre),这位法国巴黎一家歌剧院的首席布景画家,在1839 年发明了银版摄影法,该法是商业摄影的鼻祖。

路易斯·达盖尔Louis Daguerre (1787 – 1851)

当时,“品位主义者”并不认同摄影的价值,他们轻蔑地认为,摄影完成的是机械性的工作。但同时代的画家保罗·德拉罗什(Paul Delaroche)则持悲观态度,他断言:“从今天开始,绘画这门艺术死了!”

“摄影是否是艺术”?这是艺术界几十年来的经典之问。

这场辩论主要有三类观点:

第一类观点,认为摄影完全不能归到艺术范畴,不然艺术的概念会毁灭;第二类观点,认为摄影可以为艺术提供参考,但不等同于艺术;第三类观点则认为,摄影会像绘画一样成为重要的艺术形式。

一开始,摄影帮助画家大幅提高写实技法。

19世纪的许多画家,例如包括约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)在内的前拉斐尔派画家,和包括安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)在内的新古典主义者,都在相机的帮助下创造了大量写实作品。

《伴娘》,作者约翰·埃弗里特·米莱斯,现藏于剑桥大学菲茨威廉博物馆The Bridesmaid, 1851, John Everett Millais,The Fitzwilliam Museum, Cambridge

《朱庇特与西提斯》,作者让·安格尔,现藏于法国格兰尼特博物馆Jupiter and Thetis, 1811, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Musée Granet

但是,相机的普及带来一个问题:如果将写实主义简化为机械过程,那画家是做什么的?

这个问题促使画家们开始运用抽象概念。

詹姆斯·惠斯勒(James McNeill Whistler)的调性主义(Tonalism)运动推崇大气的、带有强烈情绪色彩的画面。他批评道:

“只会写实的人太可怜了。如果看到什么就画什么的人是画家,那么画家之王就是摄影师。艺术家的工作应该超越写实。”

《瓦尔帕莱索的粉黛暮色》,作者詹姆斯·惠斯勒Crepuscule in Flesh Colour and Green:Valparaiso, 1866, James Abbott McNeill Whistler, Image released under Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 Unported)

象征主义者和后印象派艺术家完全摆脱了感知现实主义。那个画出《呐喊》的挪威著名画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)则更直截了当:

“我庆幸摄影只是人间的工具,而不能在天堂和地狱中使用。我一点也不担心摄影会取代绘画,因为我画的都是那些有血有肉,敢爱敢恨,有灵魂的人。”

1888 年艺术品商人提奥,收到了一封哥哥梵高的信,后者在信中对摄影也不屑一顾:

“你必须大胆发挥色彩产生的和谐或不和谐的影响。画画也是这个道理,准确的构图和调色都不是重点,那些逼真的图像都算不上绘画,只不过是照片而已。”

但要说摄影对艺术画作没有影响,也未免掩耳盗铃。

事实上,诞生于20 世纪的当代艺术,就大方地从摄影中汲取灵感。如艾蒂安-朱尔·马雷(E’tienne-Jules Marey)的多重曝光摄影,推动了未来主义和立体主义,杜尚的《下楼的裸女2》(Nude Descending a Staircase, No. 2)即是其中经典之作。

《下楼梯的裸女》,作者马塞尔·杜尚,现藏于费城艺术博物馆Nude Descending a Staircase, No. 2, 1912,Marcel Duchamp, Philadelphia Museum of Art

艺术家们把摄影当成写实的工具,并在这个过程中萌发了更多的灵感,从现实主义中跳脱。所以不妨说,“镜头后的那颗头才是创作的核心”,人们劝阻器材党多注意创作技巧的那句话,依然适用于“摄影—绘画”:摄影至今还是作为艺术家的工具而存在,而不是取代艺术家存在。

最终,摄影作为一种写实工具对艺术产生了深远的影响,摄影也成为一种公认的创作形式,许多照片被作为艺术作品展出并以天文价格拍卖。

“新工具、新技术促进艺术进步”的例子很多,电影、3D 动画、生成艺术等,莫不如是。

人工智能可以变成缪斯本人吗?

摄影和电影的相机按照设定好的机制捕捉光,并把光转换成图像;3D 动画软件按照固定的算法,把输入的参数转变成图像;生成艺术按照艺术家设定好的图像生成公式创造图像……

这些都是艺术创作的工具,但人工智能可能例外。当下最为前沿的机器辅助艺术创作,它和上面这些技术比,一样吗?

与传统工具的不同之处在于,它会观察和学习。它观察周围环境,过去的数据以及系统过去对数据的反应自动导出规则,然后遵循这些规则来运作。这些规则可能会随着系统不断累积新数据而变化。

看起来有点“人性化创作”了,对不对?

我们需要论证机器的“创造力”。如果我们将创造力定义为改变现有规则的能力,人工智能系统与传统工具的区别,能让人工智能系统获得真正的创造力吗?

《开裂》(生成艺术),作者马里乌斯·沃兹Ucracking, Marius Watz

 被动学习的人工智能 –

2015 年的 DeepDream,是最早的人工智能艺术应用之一,这个程序由 Google 工程师亚历山大·莫德温采夫(Alexander Mordvintsev) 开发。它通过“空想性视觉错觉”来重新构造现有的图像,让现有的图像给人如梦似幻的感觉(当然也可能是密恐噩梦)。

有人用 DeepDream 画了9.11 事件中冒烟的双子塔。

输出结果,就是一些变形的狗从两个柱子里冒了出来。

DeepDream生成的图片,来源:TwitterDeepDream generated picture, Twitter

但,为什么画中出现的是狗?画中出现狗的意义在哪里?其实并没有什么深意:只不过因为训练 DeepDream 模型的源数据里有很多狗罢了。

DeepDream 创造的作品可以博人一哂,“狗头大集合”离真正的艺术还很远。

 AI是规则的奴隶 –

人工智能系统的观察、学习与创作的规则,本质是人为设计的产物,人工智能系统仍按人为规则运行。

为了博人眼球,一些新闻媒体喜欢把人工智能拟人化,搞一些大新闻出来。在这些新闻里,人工智能的制造者——人——似乎成为了造物主,或者直接点说,神。

有时,人工智能好像是有了自己的意识。

2017 年,Facebook 的研究人员发现,他们的机器人正在以一种人类无法理解的语言“聊天”。媒体热炒“这意味着机器人的谈判技能可能超过了人类”。而之后有学者辟谣,称超越人类是无稽之谈,机器人之所以说出人类听不懂的话,只是因为它们不知道正确的语法。

有时,人工智能又变成了艺术家。

2017 年,弹奏马林巴琴的机器人西蒙(Shimon)可以独立作曲了,媒体惊呼机器人作曲家问世了;2018 年,微软出了一个可以按照人的指令画画的机器人,媒体又把该机器人描述成一个画家。

之后,你甚至能看到人工智能被人们赋予各种技能:作诗、唱歌甚至写文言文……唱念作打,就差舞枪弄棒了。

这类描述未免有误导之嫌,甚至会造成恐慌。

在大众媒体的话语体系中, “训练”人工智能模型,很容易和人类“学习”混淆起来,但实际上,训练≠学习。

“训练”人工智能模型去解决问题,前期需要人工定义场景及问题,获取充分的数据并测试不同的方法,还需要开发者大量的专业知识和实验。解决新问题时,训练前期准备工作又要重新来一遍。

和人的智慧相比,人工智能模型很渺小,只能针对预设的问题发挥作用,而且在简单的问题上也不能保证 100% 正确。简而言之,人工智能不具备人类的理解能力。

让我们把视线拉回人工智能作画。

2019 年 3 月,计算机科学博士艾哈迈德·艾尔加马尔(Ahmed Elgammal)将他创造的机器画家 AICAN 创作的作品,拿到纽约的当代艺术画廊 HG Contemporary 展出。

展览的名字叫《超越时空的无脸肖像》(Faceless Portraits Transcending Time)。该展览的主题是:艺术创造中人与机器的历史性协作,以及人工智能在反映人类意识或者潜意识中所扮演的角色。

请原谅……我真不理解这些画怎么体现第二个主题,你看它们都长这样——

《无脸肖像#3》《无脸肖像#5》《无脸男人像》,作者:艾哈迈德·埃尔加马尔博士Faceless Portrait #3, #5, Faceless Portrait of a Man, 2019, AICAN/Dr. Ahmed Elgammal/courtesy HG Contemporary

按照这个展览的宣传手册的话说:

“人工智能画家 AICAN(Artificial Intelligence Creative Adversarial Network)模拟人对美学反应的心理学模型。它已经学习了十万个以上跨越五个世纪的代表性西方艺术作品,以及审美及艺术形式随着时间的演变。在没有人类艺术家参与的情况下,AICAN 会选择其作品的样式、主题、构图、颜色和纹理,结合它所学来进行独立的创作。AICAN为过去和现在的艺术家提供了跨世纪艺术史进行对话的新方式。”

看不懂就对了,我们猜这段话里满篇都写着“借鉴”。

AICAN 的创作者自己表示:人工智能艺术和摄影有异曲同工之妙。支持者认为,人工智能艺术终有一天会有和摄影一样的地位。

AICAN 的画作标价从 8,000 到 25,000 美元不等,有一些已经预售出去了,还有一幅在慈善拍卖会上卖出了 16,000 美元。

貌似还挺受欢迎嘛。还有评论煞有介事地说,它在随机的创作过程中机缘巧合地创造了美,这就是 AICAN的吸引人之处。

但如此漫无目的、机缘巧合何以有资格称作“创造力”?这也是人工智能画作普遍遭受的质疑之处。又如,本文开篇提到的画作 Edmond de Belamy 就不免被吐槽。许多人指出,这幅画缺乏创意,艺术团体 Obvious 为了拍卖,只不过借用了别人的代码,就以“创造力不仅仅属于人类”的口号大肆宣传。还有人嘲笑 Obvious 只是简单地打印出粗劣的艺术作品罢了。

 人工智能是合格的劳动者 –

人工智能是理想的脑力劳动者,只要有明确的指令,它可以在短时间内完成繁重的任务。

2019 年 9 月,学者安东尼·布劳奇(Anthony Bourached )和乔治·坎恩(George Cann )在 arXiv 上发了论文,阐述了他们如何从毕加索的画《弹吉他的老人》(The Old Guitarist)中还原了一幅世人没有见过的画,《失落的女人》(La femme perdue)[5]。

在毕加索的年代,画布比较紧缺,很多人只能在原来的画上重新作画,所以 《弹吉他的老人》下面还有一幅画。在下方的图里,你也能隐约看出有一个女人的肖像。

《弹吉他的老人》(或译《老吉他手》),作者巴勃罗·毕加索,现藏于芝加哥艺术学院The Old Guitarist, 1904, Pablo Picasso, Art Institute of Chicago

《弹吉他的老人》作于 1903 年到 1904 年,是毕加索“蓝色时期”的代表作。当时他在巴黎穷困潦倒,所以在画里用蓝色来表达自己内心的孤独和彷徨。背后这张女人的肖像很有价值,为研究毕加索“蓝色时期” 的作品以及他本人提供了重要的信息。

《失落的女人》还原图,作者安东尼·布劳奇、乔治·坎恩La femme perdue, Anthony Bourached, George Cann

复原画作的过程是,以 X 光分离出的这幅画的黑白图像为框架,再用毕加索的另一幅画《生活》(La Vie) 当做他作画风格的参考,让神经网络重构这幅隐藏的画。

还原过程 | 作者 安东尼·布劳奇、乔治·坎恩

但是还原效果不理想,这个工作换成人工也能做,甚至可以做得更出色。人工智能的唯一优势在于,它可以在短时间内完成重复性任务。

 解读AI画作,是来自观众的艺术 –

一千个读者有一千个哈姆莱特。

AI本身作画时,没有什么主观情绪输出,也没有什么故事,单纯只是观众——艺术业界、AI从业者等等,内心小剧场停不下来的“戏精”解读。这个过程本身就是二次创作。

目前,人工智能还没有成为文艺女神缪斯。它和摄影一样,作为工具,服务于灵感。

拿着爱的号码牌的人,是我们自己

一直以来,人工智能除了带来便利,还有恐惧,因此人们倾向于将自己和机器划清界限。

有观点称,越来越多的画作被冠上人工智能的名字,意味着人和机器之间的界限开始变得模糊,将人类创造力赋予机器只是一个开始,随之而来的是人格、自我意识、思想等等。

其实大可不必如此悲观。是否让机器统治人类,决定权在我们自己手上。如果有一天人类把创造力归功于机器,拿一定不是机器有什么过人之处,而是人类自降了身份。

好在,至少到现在为止,我们还没有这么蠢。

过去,没有任何艺术作品的作者署名为一台电脑或者一部相机,就算是在署名里提到了机器,也是向“创造机器的人类团队”致敬。比如,某些摄影作品里,署名旁边会加用了哪一款相机,比如莱卡、哈苏等,那是为了承认相机设计团队在其中发挥的作用。

现在,即使人们给人工智能画作戴上人工智能的帽子,人们讨论更多的还是创造人工智能画作的团队。比如提起《路人记忆1》 ,人们自然而然会提到德国艺术家马里奥·克林格曼,没有人会提到他用的那台电脑;提到《夜明けの湖沼の勝川》以及Edmond De Belamy 时,大家都在说法国艺术团体 Obvious,而提到人工智能的时候,所有人都知道这是罗格斯艺术与人工智能实验室(Rutgers’ Art & AI Lab)的作品。

人工智能作为一种艺术工具,无论有什么争议,和之前所有的新技术一样,都会有相似的发展路径。我们认可人工智能,将它当做工具,为艺术的发展提供灵感。

同时,我们必须自问,在机器能够执行复杂、抽象、创造性的任务的时代,我们将扮演什么样的角色?

References:

[1] Staff Writer. These Ai-generated Artworks Could Fetch Up to $41,000 at Auction. Prestige.https://www.prestigeonline.com/th/pursuits/art-culture/these-ai-generated-artworks-could-fetch-up-to-41000-at-auction/

[2] James Vincent. A never-ending stream of AI art goes up for auction. The Verge.https://www.theverge.com/2019/3/5/18251267/ai-art-gans-mario-klingemann-auction-sothebys-technology

[3] Sean Dorrance Kelly. A philosopher argues that an AI can’t be an artist. MIT Technology Review.https://www.technologyreview.com/s/612913/a-philosopher-argues-that-an-ai-can-never-be-an-artist/

[4] Ahmed Elgammal. AI Is Blurring the Definition of Artist. American Scientist.https://www.americanscientist.org/article/ai-is-blurring-the-definition-of-artist

[5] Anthony Bourached, George Cann. Raiders of the Lost Art. arXiv.org.https://arxiv.org/abs/1909.05677

[6] Raya Bidshahri. The Rise of AI Art—and What It Means for Human Creativity. Singularity Hub.https://singularityhub.com/2019/06/17/the-rise-of-ai-art-and-what-it-means-for-human-creativity/

[7] Allyssia Alleyne, A sign of things to come? AI-produced artwork sells for $433K, smashing expectations. CNN.https://edition.cnn.com/style/article/obvious-ai-art-christies-auction-smart-creativity/index.html

美国“独角兽”环保鞋履品牌 「Allbirds」将完成7500万美元D轮融资,主打羊毛编织休闲鞋

据 BrandStar 报道,美国 Allbirds 即将筹集7500万美元D轮融资,由 Baillie Gifford 和 Fidelity Management & Research 领投。本轮融资后,Allbirds 的总融资额将超过1.5 亿美元。D轮融资的资金将用于支持公司增长,重点投资支持材料研发,并推动可持续技术方案的创新。Allbirds 是一家环保鞋履品牌,成立于2015年,总部位于美国旧金山,由 Joseph Zwillinger、Joseph Zwilling…

BrandStar 报道,美国 Allbirds 即将筹集7500万美元D轮融资,由 Baillie Gifford 和 Fidelity Management & Research 领投。本轮融资后,Allbirds 的总融资额将超过1.5 亿美元。D轮融资的资金将用于支持公司增长,重点投资支持材料研发,并推动可持续技术方案的创新。

Allbirds 是一家环保鞋履品牌,成立于2015年,总部位于美国旧金山,由 Joseph Zwillinger、Joseph Zwillinger 和 Tim Brown 联合创立。公司主打羊毛编制休闲鞋,强调健康与环保的理念。

羊毛材料的运动鞋是如何制成的?

Allbirds 旨在成为鞋业中,每双鞋的碳排放都是最低的制鞋公司。2018 年 Allbirds 研发了巴西甘蔗提取物制成的 SweetFoam™ 专利鞋底; 2019 年 4 月,就已全面启动“碳基金”行动计划,投入资金实现“碳抵消”,从而降低对环境的影响,实现 100% 的碳中和;2020 年将继续监测并减少碳足迹,将其纳入企业损益表以此激励其对环境影响降至更低。

Allbirds 使用的美利奴羊毛都有 ZQ 认证,符合农业可持续发展和动物“福利”标准。除此之外,品牌使用的鞋盒则是由可回收的纸板做成,而且体积很小,比起传统的鞋盒减少了40%用料,更加环保。

2018 年 Allbirds 的估值为 14 亿美元,目前在全球共经营着 14 家门店,据 WWD 获知的最新消息,Allbirds 全球第一家概念店将于 1 月 10 日空降日本。

2019年4月初,Allbirds 在上海兴业太古汇开设首家亚洲门店——这也是继旧金山、纽约、伦敦、芝加哥和波士顿之后,品牌首次于亚洲范围内开设线下门店。目前,该品牌还在北京、广州和成都落地,并同期登陆了天猫及中国官网。

在美国环保鞋市场上,除了 Allbirds 以外,主打环保平底女鞋的 Rothy’s 近两年也增长很快。过去两年,Rothy’s 的销售额增长了50倍。2018年,Rothy’s已经售出100多万双鞋,创造了超过1.4亿美元的销售额。

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都2020年了 你还在乱买房吗?

编者按:本文来自中新经纬,作者 庞无忌,36氪经授权发布。2020年,房地产市场再次踩上“拐点”。房价上涨脚步慢下来了,实质性的下跌开始出现,往前一步,真正的转折就在眼前。上一次出现这种情况还是在2014年。彼时,业内大佬纷纷断言房地产“黄金时代”已经结束,一些房企甚至启动“去地产化”的激进转型。不过,这种“哀鸿遍野”的状况很快就被2015年开始的新一轮“牛市”打散。买房的人再次赚的盆满钵满,对小城市“不抛弃不放弃”的碧桂园超越“老大哥”万科成为国内第一大开发商。这4年多里,龙头房企销售额翻了三番迈…

编者按:本文来自中新经纬,作者 庞无忌,36氪经授权发布。

2020年,房地产市场再次踩上“拐点”。

房价上涨脚步慢下来了,实质性的下跌开始出现,往前一步,真正的转折就在眼前。

上一次出现这种情况还是在2014年。

彼时,业内大佬纷纷断言房地产“黄金时代”已经结束,一些房企甚至启动“去地产化”的激进转型。

不过,这种“哀鸿遍野”的状况很快就被2015年开始的新一轮“牛市”打散。买房的人再次赚的盆满钵满,对小城市“不抛弃不放弃”的碧桂园超越“老大哥”万科成为国内第一大开发商。这4年多里,龙头房企销售额翻了三番迈入“7000亿俱乐部”。

楼市“黄金时代”似乎没有结束,只是分了区。一线城市一平方米的价格就可以在鹤岗买套房。

2020年,“十字路口”再次出现,房子的游戏还能这么玩吗?

买房≠赚钱了!

从2018年开始,很多业内研究者就发现了一个奇怪的现象:过去十几年一直存在的房地产“小周期”规律失灵了。

简单来说,房地产行业内有个“三年小周期”规律,期间,市场上行和下行各占约一半时间,这是房地产波动的直接表现。

但是自2015年底以来,本轮房地产上涨已经持续4年多(国家统计局公布的70城新房与二手房平均价格环比已经分别上涨55个月和56个月)。期间,房价涨幅不断收窄,直至2019年年末,房价出现“转跌”信号,但本轮地产周期远未见到终点。

波动减小,周期拉长,是什么“熨平”了楼市波动?

可以说,在房住不炒的主基调下,因城施策和“露头就打”的调控政策,减小了大涨大跌的可能,不同城市松紧不同的政策也助推其进入不同周期。

这样的情况如果持续下去,将意味着横盘时代的到来。

华创证券研究所房地产行业首席分析师袁豪认为,本轮房地产小周期预计将由原先3年延长至超7年。

横盘时代并不是没有波动。尽管总量稳定,但区域性和结构性的分化可能仍会加剧,城市间小周期此起彼伏、相互对冲。

更重要的是,进入横盘时代后,房地产投资逻辑将发生根本性的变化。

过去十年,据中泰证券统计,如果投资大宗商品一直持有,累计只能得到30%的回报,投资债券有51%的回报,投资股票有57%的回报,而投资房地产能够获得265%的回报。

过去10年,买房=挣钱。

但这个等式在横盘时代不成立了。

过去一年,房价涨了多少?中国指数研究院数据显示,去年百城新房均价同比涨幅仅为3.34%。房价涨幅不敌通胀。

社科院的一份报告也显示,近一年核心城市住房增值率,要远低于同期物价上涨率和存贷款利率。买房不如存钱。

买房可能也不如买股票。2019年,沪指、深指及创指分别上涨22%、44%和43.79%,据测算,人均盈利10.35万元。买了房坐等升值的人赚了多少?据诸葛找房统计,去年中国百城二手房价累计仅上涨0.03%。

这还没有算上房子高昂的持有成本:物业费、供暖费、每年的折旧、维修费、税费等等,如果买了车位还要交纳停车管理费。

可以说,如果房价不上涨、甚至涨幅较小,持有房产每天都是亏钱的。中泰证券统计显示,上海市持有房产的总成本近9%,而去年其收益只有不到1.2%。

对炒房客、投资客来说这绝对是个坏消息,但是对刚需来说,稳定的市场和预期,可以让他们找到更多买房或者换房的机会。随着越来越多城市房价走稳甚至步入调整,2020年,不少城市包括很多一二线城市都可能出现买房窗口。

那买房需要注意些什么?

看政策!看政策!看政策!

中国楼市是政策市,买房首先要搞清楚的肯定是政策。“房住不炒”的政策主基调已经坚持了4年多时间。

最近与楼市相关的两个大政策一个是降准,一个是房贷利率的LPR改革。

先说降准,“降准之后流动性加强,钱会更多流入房地产?”过去这个逻辑行得通,但是官方此次稳楼市的决心很大,在“房住不炒”和“不将房地产作为短期刺激经济的手段”的明确要求下,降准释放的资金进入房地产领域将受到严控。

例如:1月4日,银保监会发文要求,银行保险机构要落实“房住不炒”的定位,严格执行房地产金融监管要求,防止资金违规流入房地产市场,抑制居民杠杆率过快增长,推动房地产市场健康稳定发展。

1月5日,央行工作会议提出,要加强长效机制建设,加快房地产金融等宏观审慎政策框架。

调控筑起大坝之后,降准释放的“水”不会疯狂灌入楼市带动新一轮大涨。当然,降准对楼市肯定是还个好事,无论是房企还是购房者都有望在资金上“松口气”。

对任何城市来说,楼市是否兴盛的关键都在于当地的环境、产业基础、发展潜力、对人口的集聚能力等,这是房地产市场的基本面。降准当然改变不了楼市的基本面,但业内认为,对于人口密集、已经进入调整期的一二线城市来说,降准还是能加速楼市止跌的。不过,对于人口净流出的收缩型城市,降准的影响有限。

再看LPR改革。去年8月17日,央行宣布新发放贷款主要参考LPR定价。年末,LPR改革走向存量贷款领域。已有房贷者有两种选择,一是选择固定利率,这种选择可以避免未来房贷利率走升的风险;另一个是选择与LPR挂钩,在未来LPR下行时,这种选择可以享受降息的红利。

LPR改革后,房贷利率出现下行趋势。去年11月,5年期以上LPR报价下调5个基点至4.8%,这是LPR改革后的首次利率下调。在此之前,中国贷款基准利率自2015年10月之后,已有四年未有调整。

今年年初的降准向商业银行释放资金、节省利息支出,有效降低商业银行资金成本,业内人士预计,未来LPR加点有望再度压缩。

全国性的政策之外,各地因城施策的调控更是买房之前需要关注的重点。

简单说起来,如果一个地方房价上涨过快,那么很可能调控政策已经在路上了,买房需要谨慎。例如:2019年3-4月份,苏州市楼市高烧,不少人蜂拥而入抢房。但5月份开始,苏州三次收紧调控,7月份再次升级限购、限售,当地楼市随之“熄火”。如果在高点买入,一段时间内都可能成为“接盘侠”。

在调控政策本来就非常宽松的地方,如果有托市政策出现,同样需要警惕,因为这里可能正在透支未来的购买力,当你买了房子想要变现的时候,发现卖不出去,就真砸手里了。

机会可能出现在过去政策严厉,但是最近适当放宽的地方,合理的住房消费将更多得到释放。

什么样的房子不能买?

想必各种专家已经给了你各种忠告。大致来说,房子能不能买一般围绕两个点,一是抗不抗跌;二是有没有流动性。

先说什么样的房子抗跌。买房其实真正买的是那个建筑物吗?

不是的,而是房子背后的土地使用权,甚至是医疗教育等资源,这才是增值和涨价的关键。

所以装修等附加值不是房子的核心价值,买房时也不要被这些眼花缭乱的附加物干扰。真正要看的是区位。

买房的时候先问几个问题:你买的房子在不在市区?房子带不带学区(学区好不好)?步行10分钟有没有地铁?半径1-2公里内有没有商业综合体和医院?这些都是保证房子吸引力的关键。尤其是在北京这种一线城市,最抗跌的就是市中心的老破小学区房。

除了区位之外,房子的用途也很重要,如果不是资金实力非常雄厚,最好不碰办公楼和商铺。现在在绝大多数城市办公楼的空置率都很高,机构投资者都玩不转,不适合普通人。潘石屹的SOHO中国就被曝出频繁甩卖资产和利润大幅下滑。

再看看同样十分关键的“流动性”。任何资产,一旦失去了流动性,它的价值就会迅速减退。房子失去流动性,不管浮盈多少都没有意义,因为钱拿不出来。

有明显缺陷的房子流动性肯定是打折扣的。这包括产权有问题的房子,比如小产权房、商住公寓、军产房等以及权属有纠纷的房子。还包括质量、户型等有明显问题的房子,比如有的房子设计严重不合理,影响居住。也包括区位有问题的房子,比如在城市远郊区,交通极为不便的房子或者部分海外房产等,变现困难。

此外,限售政策严格的地方,房子的流动性也是大打折扣,一些5年甚至8年以上才能交易的房子,二手房市场流动性大大降低。

值得注意的是,买房的时候也需要考虑当地是否有发育程度较高的二手房市场。一些县城或者小城市,大部分人都倾向于去买新房,二手房市场不成熟,这也不利于房子后续的变现。

涂鸦智能 in CES2020:加速全球化布局,帮助每个品牌实现互联互通

涂鸦智能接下来要继续做的,不仅仅是让外界知道我们的合作伙伴,而是要帮助这些品牌在价格和技术两个方面超越前沿、引领未来。

涂鸦智能在CES2020

涂鸦智能在CES2020

1月7日,每年一度的世界消费电子展CES拉开帷幕,来自全球各地的科技爱好者齐聚一堂,各个领域的大牌厂商秀肌肉,所展示产品涵盖家电、影像、手机、汽车等多个领域。

全球化AIoT平台涂鸦智能深度参与本届CES展会,并于展会期间举办涂鸦日活动,向世界展示涂鸦三明治开发套件、AI Pad、智能门锁、水母灯、智能加热器等前沿科技产品。

涂鸦是一个全球化智能平台, “AI+IoT”开发者平台,,也是世界排名前列的语音AI交互平台,连接消费者、制造品牌、OEM厂商和零售连锁的智能化需求,为客户提供一站式人工智能物联网的解决方案,并且涵盖了硬件接入,云服务以及APP软件开发三方面,形成人工智能+制造业的服务闭环,为消费类IoT智能设备提供B端技术及商业模式升级服务,从而满足消费者对硬件产品更高的诉求。

涂鸦智能北美业务总监安德鲁·霍华德(Andrew Howard)在本届CES上参加了钛媒体举办的CES创新日论坛,他在论坛上同来自与会者分享了涂鸦智能如何基于智能AIoT平台将全世界的消费者、开发商、开发者连接到一起。

安德鲁·霍华德表示,智能家居和IoT发展前景、技术革新,都是由消费类电子产品所驱动的。消费类电子产品是一切互联互通之所在,是所有激动人心之所在。而loT,又是整个智能家居和消费类电子产品企业中非常重要的一环。迄今为止,涂鸦智能及其互联互通的生态系统,已经在全球范围内发布了9万多种不同的产品,拥有18万客户,并推出了“星云计划”,旨在对全球潜力客户进行重点扶持。

他表示,下一步,通过将打造智能产品商业模式的经验抽象化,涂鸦智能将帮助更多的品牌商去打造自己的互联互通产品,当人们看到“涂鸦赋能Powered by Tuya”这句Slogan时,这就说明该智能产品是诞生于涂鸦智能的互联生态中的,意味着它品质优越,已经通过质检,并具备一流的消费者体验。

现场,钛媒体重磅发布四大“2020 CES创新价值榜单”:“CES消费趋势产品”、“CES创新科技产品”、“CES影响力之星”。该榜单由钛媒体通过独立专业内容团队调研,结合各行业意见领袖观点,对1500余家 CES 中国参展企业的数千参展产品进行了筛选、评测和评比,根据CES期间产品的消费引领能力、技术领先能力、市场敏锐力、用户欢迎度和媒体影响力等综合指标进行评选。涂鸦智能荣获本届“CES影响力之星”奖项。

以下为涂鸦智能北美业务总监安德鲁·霍华德演讲实录,略经钛媒体编辑:

大家好,我来自涂鸦智能。涂鸦智能是一个全球化的AloT平台,我们的职责是帮助品牌和设备制造商真正地打入市场,让他们的产品变得智能,我们与工厂携手,帮助他们开发各种复杂的智能项目。

今天我将介绍涂鸦智能的最新进展,以及我们能为各个品牌合作方提供的服务。

智能家居和IoT越来越重要了。当我们与不同的客户交流时,无论是消费者还是企业家,都会告诉你loT在他们的未来规划中占据相当重要的地位。而智能家居和IoT发展的前景、技术的革新,其实都是由消费类电子产品所驱动的。消费类电子产品是一切互联互通之所在,是所有激动人心之所在,正因为如此,我们来到了CES。

而loT是整个智能家居和消费类电子产品企业中非常重要的一环。贯彻共通性、简洁性,涂鸦智能制造出一种能够置入所有设备的芯片,无论是网络摄像机、智能插座、空调、智能窗帘等等任何设备,涂鸦智能都可以为这个产品赋予智能。

同时,智能芯片也帮助我们实现全球化云平台交流。在北美,我们把云平台部署在AWS或者Azure上,让我们的合作伙伴有权利选择。它还能够用一个手机软件来控制,该软件是由涂鸦智能帮助品牌定制开发的,每个品牌都有专属的软件UI设计,当他们发布最终成品时,消费者获得的是品牌专有的独特体验。

涂鸦智能已经成立很久了,我们的管理团队对loT得心应手,我们的创始成员是阿里云的第一任负责人,他们从无到有地建立了整个系统,直至完成发布。2014年,涂鸦智能这一loT平台被创立出来,到现在为止我们已经经历了数轮融资,员工人数从12人扩展至1500人。如今,涂鸦智能在圣何塞、杭州、东京甚至德国都有办公室。

我们有一个概念叫“涂鸦赋能Powered by Tuya”,本届CES上相信大家也多次见过。本质上来说,涂鸦智能在一定程度上,确保品牌方的设备经由涂鸦智能开发团队赋能并通过测试,确保用户体验良好,无论是什么样的产品,只要这个产品有被智能化的需求,涂鸦智能就能够做到。

迄今为止我们已经发布了9万多种不同的产品,我们有18万客户,且这9万多种产品遍布全球,适配各种通讯协议,无论是无线局域网(WiFi)、无线个域网(Zigbee)或者蓝牙(Bluetooth)都支持。我们也兼容市面上主要的半导体供应商品牌、无论是瑞昱、芯科还是高通。涂鸦智能也是一个全球化的公司,在杜塞尔多夫、中国、日本、美国的加利福尼亚、圣克拉拉和圣何塞、以及印度都有办公室。

作为全球化AI+IoT平台,涂鸦智能在近几年正加速全球化战略布局,并推出了“星云计划”,旨在对全球潜力客户进行重点扶持。

2019年,涂鸦智能的星云计划已逐步在西班牙、意大利、法国、马来西亚、越南等22个国家/地区进行66个全球IoT品牌的全方位扶持,对涂鸦的全球客户开放市场资源一起助力IoT行业发力,让涂鸦智能的全链路赋能力量扩散到全球。我们帮助客户在那些他们最为了解的地区发布并销售互联互通的产品。

举个例子,如果你有一个客户或者一个品牌方,他可能不是很了解loT或者智能家居的概念,我们可以帮助他们将产品打入市场,向他们展示如何在智能家居方面占据最大的市场份额。

涂鸦智能接下来要继续做的,不仅仅是让外界知道我们商业合作伙伴名单上的那些品牌,而是要帮助这些品牌在价格和技术两个方面超越前沿、引领未来。

今年早些时候,我们建立了涂鸦全球战略委员会,在这个委员会中,有一些顶尖的行业专家,包括前通用集团首席执行官杰夫·埃米尔Jeff Immelt等人。委员会的使命是在技术上保持领先地位,确保与涂鸦智能合作的品牌与客户走在前沿。

就像刚才我提到的,涂鸦智能是全球化的公司,我们支持各大云平台,无论客户选择AWS或Azure,还是选择阿里云或腾讯云,我们通过技术手段打造了一个互联互通的生态系统,无论是客户想去哪里发布产品,我们都能帮助有需求的人实现互联互通。涂鸦智能来到CES就是想讨论下一阶段的智能。

下一步关乎进化,涂鸦智能将给我们的品牌带来更多的机动性,为他们赋予能量,让他们深入参与、融入这场IoT变革当中。

涂鸦智能希望帮助品牌方创造机动性,让他们得以开发并发布自制的设备,而不是遵循我们都已熟悉的传统范式,无论是家电、网络摄像机、电源插座等等。我们真正希望的是帮助开发者们拥有自己的能力和机动性,去开发并建立他们自己的智能家居生态系统。

通过“学习——实践”交替的产教结合项目,我们帮助我们的客户打造属于自己的智能产品:他们得以通过主仪表板和印刷电路板控制并建立自己的互联互通系统,由此真正地打入市场、批量制造产品。而在这一商业模式上,涂鸦智能已经积累了大量经验,我们会将我们的经验提炼形成完整信息授予我们的合作方,帮助他们创建起相应的解决方案。当你看到了“涂鸦赋能Powered by Tuya”这一标签,这就说明该智能产品是诞生于涂鸦智能的互联生态中的,这意味着它品质优越,已经通过质检,并具备一流的消费者体验。

我的演讲到此结束,谢谢!

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英国何以成为电子烟“绿地”?

相较于美国不断加严的控烟政策,英国的政策要宽松太多。

2018年,英国开始允许在医院出售电子烟,并为患者提供电子烟休息室,以鼓励烟瘾患者从传统烟草向电子烟转换,最终戒断吸烟。

根据英格兰公布的一份最新的公共健康报告(PHE)中指出,由于英国官方持续地支持通过电子烟来降低烟草危害,目前至少已经有130万人由于电子烟而完全戒掉了香烟。

在英国,电子烟是作为药品存在的,这也就注定了它从一开始就会走向与其他国家完全不同的道路,但能有如此清晰的认知并不仅仅归功于当权者的眼光问题,这背后复杂的社会系统与政策定位也值得我们去细思。

(图为全球各地区对于电子烟管控严格程度,绿色表示相对宽松,红色反之)

01、英国民众的三大骄傲之一:NHS

在英国民众的心中,本国最值得骄傲的事有三件:莎士比亚、乡村和医疗体系。

作为全球公认的医疗保健领域领先者,其创建的全民免费医疗服务体系——英国国家医疗服务体系(NHS)因“卫生成本低、健康绩效好”为世界各国所称道。

英国皇家医师学院明确告诉医生,要尽可能广泛地向想戒烟的人推广电子烟。英国公共卫生部门的建议是,吸电子烟的风险只占吸烟风险的一小部分。

据英国广播公司报道,在英国北部伯明翰地区,两家最大的医疗机构不仅销售电子烟,还设立电子烟吸烟专区,他们将电子烟称之为“公共卫生必需品”。

据了解,这两家医院分别是西布罗姆维奇的桑德韦尔综合医院,和伯明翰市医院,所开设了的电子烟商店由Ecigwizard经营,销售Jubbly Bubbly和Wizard’s Leaf等产品。

为了促进电子烟的普及,两家医院还专门设立电子烟吸烟区,并强调在吸烟区中吸传统香烟,会面临50英镑的罚款。划重点:吸传统烟草会被罚款!

因此,像英国这样的地方接纳电子烟并不奇怪。使用某些手段(如尼古丁贴片、电子烟)帮助人们远离香烟,这些事情对人民而言是有意义的。

而且作为药品,电子烟在英国的生产和销售都必须遵循超级详细的监管条例。

不像在美国,英国对电子烟广告有着严格的监管,所有的电视、网络和广播营销都被禁止。仅有的电子烟活动宣传图像通常都是留着胡子的男性,看起来很无聊。

从这一点而言,似乎能够理解美国禁止水果及薄荷口味电子烟的理由,太过花里胡哨的东西,的确更容易吸引人,哪怕从来不吸烟的人,而这也就违背了推广电子烟的初衷。

02 、保持清醒的认知:科研

世界上30多个国家全面禁止电子烟,一定会有人问,为什么这些国家不能像英国学习?不同国家的国情的确影响着政策的变动,但全民的认知与统治阶层的认知要改变也并非一朝一夕之事。

在英国,有许多机构与科研人员长期从事香烟方面的研究,有专门研究二手电子烟对人体危害的,也有专门研究电子烟不同口味对人体影响的……

研究者们非常清楚电子烟的作用与危害,甚至在不少研究方面已经走到了前面,比如对于不同口味的影响研究,对二手电子烟的影响研究,相较之下,大部分国家和地区仍旧处于“谈电子烟色变”的地步。

BBC的一则纪录片《电子烟——奇迹或是威胁》记录了相关机构的一组实验,科研人员找了一群重度吸烟者,再将这群人分为三组,分别给以不同的戒烟方法,分别是传统戒烟方法、电子烟戒断及尼古丁贴片。

一个月后,实验结果表明,运用传统戒烟方法戒烟的组群成功率最低,他们多数人并没能成功戒烟,而是又走回了传统烟草的道路。

而在其余国家或地区,大部分忙着去做无意义的争论,而不是静下心来实践,许多事情孰是孰非,得进行专业的研究才能知道。

英国卫生当局也认同电子烟并非没有风险。据英国药管局数据,2016年5月至2019年9月期间,该机构接到数十起与电子烟有关的不良反应报告。

此外,英国媒体曝光过部分零售商不查证件就向未成年人出售电子烟,也引发社会担忧。

但这些事情并没有阻止一共当局坚持电子烟戒断的立场,实际上,早在英国卫生部2017年“烟草控制计划”的政策文件中就表明,英国退出欧盟后,政府反而可能有意放松电子烟法规条款。

诺丁汉大学英国烟酒研究中心主任约翰·布里顿博士曾说:“美国的反应是‘完全疯狂的’,吸烟的现实是,如果你告诉人们停止吸电子烟,他们会回到烟草行业,而烟草会杀死人。”

03、明确的方向与定位:戒断

据英国健康组织统计,电子烟可以提高大约50%的戒烟成功率,并且与香烟比,至少可以降低95%的健康风险。

英国政府和医学界如此支持电子烟,主要源于2015年英国卫生部下属执行机构英格兰公共卫生局(PHE)的一份独立审查报告。该审查结果认为,对使用者身体健康而言,电子烟的安全性比普遍烟草高95%,已帮助数万吸烟者戒烟。

这一数据从此被英国政府和国民医疗服务体系(NHS)等卫生机构广泛宣传,成为推广电子烟替代普通烟草的有力工具。

随后,英国政府要求英格兰公共卫生局在2022年之前每年更新对电子烟的安全性审查,并在每年2月份公布审查报告。迄今为止,每年的报告都依然“力挺”电子烟作为戒烟良药的功效。

按照英国政府制定计划,旨在到2030年,全面消除吸传统香烟的人群。可以说,电子烟行业在英国,已经全面进入了快车道。

除了医学研究证明电子烟安全之外,现实生活中英国尚未发生与电子烟相关的严重病例。与美国年轻人吸电子烟泛滥的现状不同,在英国不吸烟的年轻人中,电子烟的受欢迎程度没有飙升。针对英国成年烟民的调查也表明,绝大多数人使用电子烟的目的是戒掉传统烟草。

这些都说明,在英国,电子烟仍保持着被发明的初衷和定位——帮助成年人戒掉可燃香烟的工具。这也成为英国当局一直支持电子烟的重要原因。

美国禁止销售非烟草味的电子烟产品,以控制青少年吸电子烟的趋势。但英国PHE烟草控制计划负责人马丁·多克雷尔(Martin Dockrell)表示,如果禁止在电子烟中添加香味,可能会导致电子烟使用者重新吸回普通香烟。

同样的初衷,美国与英国却采取了完全相反的手段,这背后的逻辑很耐人寻味,一个是简单的一刀切,一个是借力打力的系统化管理。

显然,英国的方式更值得学习,但福利体系和管理细则却是难以复制的。

国情的差异导致了今天的局面,英国成为电子烟的“天堂”,但换个角度而言,英国其实是为电子烟准备“末路”,真正让全民戒断。

04、延伸阅读

具体到英国市场,自2017年5月20日开始,英国要求电子烟单支烟管容积不超过2毫升;补充装烟油的最大容量不超过10毫升;烟油的尼古丁浓度不超过每毫升20毫克;含尼古丁产品及其包装须能防止儿童拆封,且拆开后无法恢复原样;禁止在电子烟油内添加某些成分,包括色素、咖啡因、牛磺酸;包装上添加新的标签和警告内容;无论电子烟管还是烟油,所有电子烟产品在英国上市出售前必须先通知药管局。

相较于美国不断加严的控烟政策,英国的政策要宽松太多。

2018年,英国开始允许在医院出售电子烟,并为患者提供电子烟休息室,以鼓励烟瘾患者从传统烟草向电子烟转换,最终戒断吸烟。

根据英格兰公布的一份最新的公共健康报告(PHE)中指出,由于英国官方持续地支持通过电子烟来降低烟草危害,目前至少已经有130万人由于电子烟而完全戒掉了香烟。

在英国,电子烟是作为药品存在的,这也就注定了它从一开始就会走向与其他国家完全不同的道路,但能有如此清晰的认知并不仅仅归功于当权者的眼光问题,这背后复杂的社会系统与政策定位也值得我们去细思。

(图为全球各地区对于电子烟管控严格程度,绿色表示相对宽松,红色反之)

01、英国民众的三大骄傲之一:NHS

在英国民众的心中,本国最值得骄傲的事有三件:莎士比亚、乡村和医疗体系。

作为全球公认的医疗保健领域领先者,其创建的全民免费医疗服务体系——英国国家医疗服务体系(NHS)因“卫生成本低、健康绩效好”为世界各国所称道。

英国皇家医师学院明确告诉医生,要尽可能广泛地向想戒烟的人推广电子烟。英国公共卫生部门的建议是,吸电子烟的风险只占吸烟风险的一小部分。

据英国广播公司报道,在英国北部伯明翰地区,两家最大的医疗机构不仅销售电子烟,还设立电子烟吸烟专区,他们将电子烟称之为“公共卫生必需品”。

据了解,这两家医院分别是西布罗姆维奇的桑德韦尔综合医院,和伯明翰市医院,所开设了的电子烟商店由Ecigwizard经营,销售Jubbly Bubbly和Wizard's Leaf等产品。

为了促进电子烟的普及,两家医院还专门设立电子烟吸烟区,并强调在吸烟区中吸传统香烟,会面临50英镑的罚款。划重点:吸传统烟草会被罚款!

因此,像英国这样的地方接纳电子烟并不奇怪。使用某些手段(如尼古丁贴片、电子烟)帮助人们远离香烟,这些事情对人民而言是有意义的。

而且作为药品,电子烟在英国的生产和销售都必须遵循超级详细的监管条例。

不像在美国,英国对电子烟广告有着严格的监管,所有的电视、网络和广播营销都被禁止。仅有的电子烟活动宣传图像通常都是留着胡子的男性,看起来很无聊。

从这一点而言,似乎能够理解美国禁止水果及薄荷口味电子烟的理由,太过花里胡哨的东西,的确更容易吸引人,哪怕从来不吸烟的人,而这也就违背了推广电子烟的初衷。

02 、保持清醒的认知:科研

世界上30多个国家全面禁止电子烟,一定会有人问,为什么这些国家不能像英国学习?不同国家的国情的确影响着政策的变动,但全民的认知与统治阶层的认知要改变也并非一朝一夕之事。

在英国,有许多机构与科研人员长期从事香烟方面的研究,有专门研究二手电子烟对人体危害的,也有专门研究电子烟不同口味对人体影响的……

研究者们非常清楚电子烟的作用与危害,甚至在不少研究方面已经走到了前面,比如对于不同口味的影响研究,对二手电子烟的影响研究,相较之下,大部分国家和地区仍旧处于“谈电子烟色变”的地步。

BBC的一则纪录片《电子烟——奇迹或是威胁》记录了相关机构的一组实验,科研人员找了一群重度吸烟者,再将这群人分为三组,分别给以不同的戒烟方法,分别是传统戒烟方法、电子烟戒断及尼古丁贴片。

一个月后,实验结果表明,运用传统戒烟方法戒烟的组群成功率最低,他们多数人并没能成功戒烟,而是又走回了传统烟草的道路。

而在其余国家或地区,大部分忙着去做无意义的争论,而不是静下心来实践,许多事情孰是孰非,得进行专业的研究才能知道。

英国卫生当局也认同电子烟并非没有风险。据英国药管局数据,2016年5月至2019年9月期间,该机构接到数十起与电子烟有关的不良反应报告。

此外,英国媒体曝光过部分零售商不查证件就向未成年人出售电子烟,也引发社会担忧。

但这些事情并没有阻止一共当局坚持电子烟戒断的立场,实际上,早在英国卫生部2017年“烟草控制计划”的政策文件中就表明,英国退出欧盟后,政府反而可能有意放松电子烟法规条款。

诺丁汉大学英国烟酒研究中心主任约翰·布里顿博士曾说:“美国的反应是‘完全疯狂的’,吸烟的现实是,如果你告诉人们停止吸电子烟,他们会回到烟草行业,而烟草会杀死人。”

03、明确的方向与定位:戒断

据英国健康组织统计,电子烟可以提高大约50%的戒烟成功率,并且与香烟比,至少可以降低95%的健康风险。

英国政府和医学界如此支持电子烟,主要源于2015年英国卫生部下属执行机构英格兰公共卫生局(PHE)的一份独立审查报告。该审查结果认为,对使用者身体健康而言,电子烟的安全性比普遍烟草高95%,已帮助数万吸烟者戒烟。

这一数据从此被英国政府和国民医疗服务体系(NHS)等卫生机构广泛宣传,成为推广电子烟替代普通烟草的有力工具。

随后,英国政府要求英格兰公共卫生局在2022年之前每年更新对电子烟的安全性审查,并在每年2月份公布审查报告。迄今为止,每年的报告都依然“力挺”电子烟作为戒烟良药的功效。

按照英国政府制定计划,旨在到2030年,全面消除吸传统香烟的人群。可以说,电子烟行业在英国,已经全面进入了快车道。

除了医学研究证明电子烟安全之外,现实生活中英国尚未发生与电子烟相关的严重病例。与美国年轻人吸电子烟泛滥的现状不同,在英国不吸烟的年轻人中,电子烟的受欢迎程度没有飙升。针对英国成年烟民的调查也表明,绝大多数人使用电子烟的目的是戒掉传统烟草。

这些都说明,在英国,电子烟仍保持着被发明的初衷和定位——帮助成年人戒掉可燃香烟的工具。这也成为英国当局一直支持电子烟的重要原因。

美国禁止销售非烟草味的电子烟产品,以控制青少年吸电子烟的趋势。但英国PHE烟草控制计划负责人马丁·多克雷尔(Martin Dockrell)表示,如果禁止在电子烟中添加香味,可能会导致电子烟使用者重新吸回普通香烟。

同样的初衷,美国与英国却采取了完全相反的手段,这背后的逻辑很耐人寻味,一个是简单的一刀切,一个是借力打力的系统化管理。

显然,英国的方式更值得学习,但福利体系和管理细则却是难以复制的。

国情的差异导致了今天的局面,英国成为电子烟的“天堂”,但换个角度而言,英国其实是为电子烟准备“末路”,真正让全民戒断。

04、延伸阅读

具体到英国市场,自2017年5月20日开始,英国要求电子烟单支烟管容积不超过2毫升;补充装烟油的最大容量不超过10毫升;烟油的尼古丁浓度不超过每毫升20毫克;含尼古丁产品及其包装须能防止儿童拆封,且拆开后无法恢复原样;禁止在电子烟油内添加某些成分,包括色素、咖啡因、牛磺酸;包装上添加新的标签和警告内容;无论电子烟管还是烟油,所有电子烟产品在英国上市出售前必须先通知药管局。

最前线 | 苹果官宣2020新春大片《女儿》:周迅主演,iPhone 11 Pro拍摄

苹果最新款手机拍摄能力又多了一个新的衡量标准:拍一部电影。1月9日,苹果官方微信平台发布了主题为《女儿》的2020新春短片预告,此次拍摄由2017奥斯卡金像奖提名影片导演西奥多·梅尔菲执导,中国演员周迅主演,2020金球奖提名影片摄影指导劳伦斯·谢尔担任摄影指导。正片将于1月11日正式上线。图片来源:苹果官方微信公众号其实从2015年开始,苹果就开始专门针对中国市场进行春节短片的拍摄和投放。从最初的《老唱片》、《送你一首过年歌》到《新年制造》系列短片,走的都是节日温情路线。从2018年开始,“知名电…

苹果最新款手机拍摄能力又多了一个新的衡量标准:拍一部电影。

1月9日,苹果官方微信平台发布了主题为《女儿》的2020新春短片预告,此次拍摄由2017奥斯卡金像奖提名影片导演西奥多·梅尔菲执导,中国演员周迅主演,2020金球奖提名影片摄影指导劳伦斯·谢尔担任摄影指导。正片将于1月11日正式上线。

图片来源:苹果官方微信公众号

其实从2015年开始,苹果就开始专门针对中国市场进行春节短片的拍摄和投放。从最初的《老唱片》、《送你一首过年歌》到《新年制造》系列短片,走的都是节日温情路线。从2018年开始,“知名电影导演+ iPhone拍摄”的组合上线,由陈可辛执导的新春短片《三分钟》引起了刷屏效应,在春节这个各大商家硝烟四起的战场上,苹果成功地打造了爆款。2019年由贾樟柯执导的短片《一个桶》也陆续登陆各大平台,虽然传播效果不及《三分钟》,但也同样引爆了话题。

和其他厂商相比,苹果的营销虽少,但几乎次次都能引起广泛热议。

首先与知名导演合作本身就具有话题性,陈可辛、贾樟柯以及西奥多·梅尔菲都是享誉国际的知名导演,作品质量得到保障的同时也能强强联手发挥IP效应。其次就是内容,为使得短篇内容不落俗套,导演们纷纷通过不同的视角展现了春节的另外一幅生动画面。虽说春节期间的营销总是离不开“团圆”、“亲情”等关键词,但他们将镜头聚焦到平凡人物的故事上,不刻意煽情,坚持用事实的力量去打动观众,专注易被人们日常生活中忽视的细节,通过镜头语言引发观众的情感共鸣。

与大多数的广告片相比,苹果的短片与众不同的一点是全片并没有明显的品牌露出的痕迹,观众在观看视频的时候可以全身心沉浸观看,只有在结尾处出现苹果logo,不会被植入的logo等信息打断情绪干扰注意力,最大程度上减少了用户对于传统广告片的排斥感,提升了人们对品牌的好感度。同时营销节点的选择也很重要,2018年的《三分钟》选择在春运第一天进行投放,正巧呼应影片中的铁路、团圆等元素,牵动了每一位背井离乡的人们期盼回家团圆的心,进一步传递了苹果的品牌观念。

苹果如此精心打造春节大片的背后,是试图唤醒低迷的中国市场。

根据中国信通院今天刚刚发布的最新数据显示,2019年全年,国内智能手机市场总体出货量达到了3.72亿部,其中Android手机在智能手机中占比91.2%,iPhone在中国手机市场中的出货量预计在3274万台左右。而据瑞士信贷集团去年12月发布的报告称,苹果公司11月在中国市场上的iPhone出货量同比下降35%以上,这是苹果手机的中国销量连续第二个月出现两位数的下滑。

数据来源:Canalys

此前市场研究公司Canalys在10月份发布的报告中显示,在中国智能手机市场中苹果公司所占份额从第三季度的7%下滑至5%,而华为所占份额达到了42%。除此之外,在高端智能手机市场中,由于华为Mate 30和P30等机型表现较为出色,占据了中国超过八成的高端智能手机市场份额,高于去年同期的73%,苹果在中国高端智能手机市场中的份额也岌岌可危。

5G时代到来,换机潮逐渐拉开序幕。据已被爆料出的信息显示,苹果在今年将推出多款5G手机。在华为、小米以及OV等国内厂商的夹击之下,在5G赛道中已然落后的苹果能否突出重围,还是个未知。

2020春运预测:北上深人口迁出最多,大年初二高速最堵

编者按:本文来自36氪「未来汽车日报」(微信公众号ID:auto-time),作者:张一。作者 | 张一编辑 | 吴岩一年一度的春节“大迁徙”将至,百度地图近日发布一份《2020春运出行预测报告》。该报告基于百度地图海量的去隐私化交通数据、车辆轨迹数据、位置定位数据等计算所得。报告显示,与往年一样,京津冀、⻓三⻆和珠三⻆地区成为春节前全国人口迁出的集中地。不过,除位列前三的深圳、上海、北京之外,中部城市郑州和⻄南城市成都也上榜TOP 10。与人口迁出城市相对应,全国人口迁入城市TOP 10分别为周口…

编者按:本文来自36氪「未来汽车日报」(微信公众号ID:auto-time),作者:张一。

作者 | 张一

编辑 | 吴岩

一年一度的春节“大迁徙”将至,百度地图近日发布一份《2020春运出行预测报告》。该报告基于百度地图海量的去隐私化交通数据、车辆轨迹数据、位置定位数据等计算所得。

报告显示,与往年一样,京津冀、⻓三⻆和珠三⻆地区成为春节前全国人口迁出的集中地。不过,除位列前三的深圳、上海、北京之外,中部城市郑州和⻄南城市成都也上榜TOP 10。

与人口迁出城市相对应,全国人口迁入城市TOP 10分别为周口、阜阳、上饶、赣州、茂名、商丘、⻩冈、信阳、衡阳、湛江。

此外,近年来,“回老家过年”已不再是很多家庭春节团聚的唯一选择,越来越多的老人和孩子在春节期间选择“反向春运(反向迁徙)”到大城市与家人团聚。百度地图预计,2020年春节前,重庆、北京、广州三座城市将位列全国人口反向春运目的地城市TOP 3。

春节期间的交通出行方面,百度地图预计,2020年春节假期前半段,大年初二(1月26日)当天上午11点左右将出现全国高速拥堵小高峰。从当天开始,全国高速⻋流􏰀将明显上升。

在春节假期后半段,因返程出行增多,预计大年初六(1月30日)下午4点左右出现全国高速返程最高峰。 

在交通枢纽拥堵程度方面,预计在2020春运期间,重􏰁庆站、南昌站、􏰁重庆⻓途汽⻋站为全国周边路网易堵客运交通枢纽TOP 3,北京站的拥堵程度排名第十位。

随着网约车逐渐成为串亲访友以及家庭出游的重要选择,春节期间的网约车接单率备受关注。根据百度地图打⻋接单率大数据分析预测,成都、郑州和深圳的接单率位列全国前三, 为最容易打到⻋的TOP3城市,其次为东莞、昆明、广州、天津、重庆、武汉和苏州。

近年来,旅游逐渐成为不少家庭的节日选择。文化和旅游部2019年12月24日公布的数据显示,2019年前三季度,国内旅游人数达到45.97亿人次,同比增长8.8%,出境旅游人数11990万人次,同比增长8.5%。

百度地图预计,2020年春节假期,北上广深杭等传统热⻔旅游城市依然跻身前列,江浙一带及“⻄部三巨头”(􏰁重庆、⻄安、成都)也成为全家出游的热⻔目的地。

在境外旅游方面,预计2020年春节假期,泰国、美国、越南将成热⻔自驾游国家TOP3,远途目的地国家自驾游的游客数􏰀量将进一步增多。 

此外,公交游也是较流行的境外旅行方式之一。百度地图根据过去一年的公交服务数据预计,2020年春节假期,日本、韩国、泰国、新加坡和美国将成为搭公交旅游的热⻔国家TOP 5。

报告:在北上深买房自由,最低年收入需要34.4万

编者按:本文来自微信公众号“未来可栖”(ID:hifuturecity),作者 小屋见大屋,36氪经授权发布。今天,麦肯锡的一份报告揭露了“拼多多们”下沉之后快速增长的真相;而链家联合DT财经发布的另一份报告则透露出另一个现象:越来越多的95后开始攒钱买房,而不是大手大脚花钱了。麦肯锡在《2020 中国消费者调查报告》中说:中低线城市(非一线城市和准一线城市)出现了一批 “年轻购物达人”,他们“空闲时间也远多于大城市的年轻人。他们往往在下午五六点钟便会结束工作回到家中,路上通勤时间远远低于大城市消费…

编者按:本文来自微信公众号“未来可栖”(ID:hifuturecity),作者 小屋见大屋,36氪经授权发布。

今天,麦肯锡的一份报告揭露了“拼多多们”下沉之后快速增长的真相;

而链家联合DT财经发布的另一份报告则透露出另一个现象:越来越多的95后开始攒钱买房,而不是大手大脚花钱了。

麦肯锡在《2020 中国消费者调查报告》中说:中低线城市(非一线城市和准一线城市)出现了一批 “年轻购物达人”,他们“空闲时间也远多于大城市的年轻人。他们往往在下午五六点钟便会结束工作回到家中,路上通勤时间远远低于大城市消费者。因此,他们拥有更多空闲时间外出就餐、追逐最新潮流趋势、购买高档产品,提高生活品质和社会地位。”

这些二三四线城市的“年轻购物达人”不太储蓄,“对未来保持乐观并充满希望,极为容易种草最新潮流事物,小红书和抖音都是他们的常驻地。”这部分人仅占到调查样本的 1/4,却贡献了整个调查人群中 2018 年消费支出增长的 40%。

换句话说:一线城市的年轻人在日常消费中落后了。

那么,一线城市的年轻人“把钱转移到哪去了?”麦肯锡认为,他们中的很多人改变了消费习惯,变成了精明型和节俭型消费者。这些人在 2018年、2019年明显感觉到经济增长速度下降之后,缩减了日常开支,并“为未来重要的人生事件做准备,比如购房、结婚等。”

1月8日链家联合“DT财经”发布《2020 中国居住消费趋势报告》(以下简称“《2020 居住报告》”)也印证了这一点。

《2020 居住报告》调研认为,95后正在快速进入楼市,2019年主要城市购房者中,95后的占比相较于2017年提升了11个百分点。

图片来源于链家 & DT财经报告

而且95后对居住质量的要求更高。在北京、上海和南京,95后和90后的平均购房面积相差并不大,尤其是北京,95后的平均购房面积仅比90后小了0.6㎡。

麦肯锡指出,在谨慎消费的背后,是收入增长的放缓,有一部分人不得不减少一些领域的开支,把钱花在必须品和更能感受得到的地方。2012年至2018年,中国城市居民人均消费增长了65%,远远超过通货膨胀率和GDP增长率,而同期的收入增长却在放缓。

图片来源于麦肯锡报告

所以,年轻人为了买房,以及应对收入增长放缓,不得不减少了开支。毕竟买房还是很贵。《2020 居住报告》认为,在北京实现“买一居室自由”(按购房套均总价与最低首付比例,并按照 4.9% 基准利率、25年商贷年限、每月还贷金额不超过家庭月收入30%的限定条件综合计算),家庭年收入至少要达到48.6万元,深圳是39.4万元,上海在三座头部城市中的购房门槛最低,但门槛也要34.4万元。

如果你想在北京买一套两居室,在不啃老、不降低生活质量的前提下,家庭年收入可能要达到86.7万元才可以。与此对应,根据《2020 居住报告》统计数据,2019年北京市两居室的成交均价为 455.1万元/套。

图片来源于链家 & DT财经报告

“对于青年人来说,在北京、上海、深圳置业仍是件不太容易的事,2019年北上深青年购房者的平均年龄都超过了30岁。”《2020 居住报告》统计,在30岁之前,大部分人需要租房住。

而且,8成租房的年轻人选择的是合租,因为整租租金是合租的2-3倍。只有随着年龄慢慢增长,收入提升,又没有买房,一些人开始从合租变成整租。

《2020 居住报告》假设,当月租金少于收入的30%时,青年人就算是拥有了租房自由。北京、深圳和上海的整租一居室租房自由收入最高,位列 TOP3,分别为 1.77万元/月、1.46万元/月 和 1.34万元/月,均高于当地的人均收入水平。

青年人正在用行动为城市的居住幸福感投票。南京、重庆、成都、武汉等热门二线城市的购房年轻化趋势最为明显。广州、南京、重庆、武汉这些让青年住起来更容易的城市中,青年消费者在生活升级类消费上的提升也最快。

而一线城市青年们越来越不敢花钱了。

百城房价一文秒懂,看看有没有你家

编者按:本文来自微信公众号“地产情报站”(ID:dichanqbz),作者 可鑫,36氪经授权发布。每年12月都可以说是各大城市房价的期末大考,小伙伴们是不是期待已久了呢?眼看春节越来越近,站长在此分析点评一下2019年12月的百城房价走势,希望对大家有所帮助,也算是个春节礼物,一起来了解下。年底房企为了冲业绩,新房纷纷打折促销。开发商群雄逐鹿猎战年末,推盘节奏显著加快,成交再现年末翘尾现象。12月份新建商品住宅销售环比上升10.0%。其中,一线城市上升15.5%,二线城市上升10.4%,三线城市上…

编者按:本文来自微信公众号“地产情报站”(ID:dichanqbz),作者 可鑫,36氪经授权发布。

每年12月都可以说是各大城市房价的期末大考,小伙伴们是不是期待已久了呢?眼看春节越来越近,站长在此分析点评一下2019年12月的百城房价走势,希望对大家有所帮助,也算是个春节礼物,一起来了解下。

年底房企为了冲业绩,新房纷纷打折促销。开发商群雄逐鹿猎战年末,推盘节奏显著加快,成交再现年末翘尾现象。12月份新建商品住宅销售环比上升10.0%。其中,一线城市上升15.5%,二线城市上升10.4%,三线城市上升17.0%,四线城市值得注意了——下跌15.6%。

从市场表现来看,供应方面,重点城市整体推盘量稳中略增。成交活跃的城市包括北京、深圳、南京、武汉、成都、青岛等城市。其中销售面积增加最多的是扬州,环比增加104.7%。南京、成都销售面积分别环比增加78.7%和70.6%,显然房子非常充裕。

12月新房市场迎来年末成交小高潮。整个12月,一线、二线、三四线城市新房销售面积环比增长分别为9.4%、26.2%、4.2%。

成交量的上涨背后是以价换量的代价,因此在价格方面,12月的成交均价相比11月小幅下滑。

房企虽然都在努力去化,但是库存依然不小。分城市看,常熟的库存同比增加高达72.8,芜湖增加37%,淮北增加30.4%。3、4线城市去库存压力山大,价格自然还有很大的下跌空间。

二手房市场冷热不均

从数据整体看,100个重点城市二手住宅市场均价为15065元/平方米,环比微跌0.05%,可以说就是横盘,多数城市房价涨跌幅依旧在平稳区间,波幅不大。

但凡事不能只看整体,就像最近38城平均月薪8829元一样,把马化腾、马云也平均了。只有从细微中,才可以看见事物本质。以成都为例,12月平均房价19950元/平方米,基本与上月持平。

主城区平均房价23831元/平方米,同比下跌1%。但站长从成都区域仔细分析发现,除了近郊龙泉房价12月份下跌以外,成华、高新、武侯均有不同程度的上涨。单个城市整体平稳的背后,不同区域的房价其实仍有波动。

全国房价以稳为主, 2019年12月涨幅大的城市以长三角、珠三角和环渤海经济圈的3、4线城市为主,其中海口涨幅最大,环比增长4.13%;常州和哈尔滨房价涨幅分别为3.59%和3.18%。珠三角经济圈城市市场均价为20596元/平方米,环比上涨0.44%。长三角经济圈市场均价为19247元/平方米,环比上涨0.14%。从整体看可以说都在横盘,年底房价没有大涨也没有大跌。

跌幅较大的城市主要以环渤海和长三角经济圈的3、4线城市为主,其中东莞跌的最多,为3.89%,几乎已经进入“跌跌不休”的模式。岳阳和秦皇岛房价分别下跌3.83%和3.24%。其中淄博环比跌了2.73,但站长认为,淄博的情况和东莞不尽相同,现在其实是个捡漏的好时机。

因为淄博人才政策有利好,房价未来有增长潜力。淄博在“人才新政23条”的基础上发布了升级版“人才金政37条”,提出设立招才“伯乐奖”“亲情奖”,启动百名博士、千名硕士、十万大学生集聚计划,为淄博老工业城市转型升级汇聚人才,带动了找房热。

据58同城、安居客平台监测数据,从新房找房热度来看,淄博以19.9%的环比涨幅排名“找房热度榜”第一。

2019年12月二手房市场均价,数据来自诸葛找房数据研究中心

二手房方面,以前不起眼的西宁同比暴涨20.76%,2019年12月市场均价为9483元/平方米。苏州同比上涨17.75%,市场均价为30201元/平方米。二手房都涨这么多了,更别说新房了。

比较令人意外的是广州。身为一线城市的广州相比2018年同期下跌20.78%,下降幅度最大。其实仔细想也可以理解,因为供需关系发生了改变,近期广州新增挂牌量环比增幅高达23.5%,排名全国第一。但从58同城、安居客“慧眼”系统分区域看,广州的南沙、花都、白云、增城关注度较高,仍有一定上涨的潜力。

同为一线城市的北京、上海、深圳,新增挂牌量均有所下降,其中尤为引人关注的是深圳。深圳人多地少,购买力巨大,情况比较特殊,市场热度始终高居不下。对比2018年12月的房价,深圳的涨幅已达到12.11%,位列全国前列,而且以后依然有上涨潜力。

杭州12月市场均价为33135元/平方米,同比下跌10.84%。这是因为供需关系变了,站长从全国范围发现,衡水、杭州、惠州、三亚新增挂牌房源量环比均有所上升,其中衡水仅次于广州,实现了23.3%的环比增幅。

北京二手房市场明显升温

不经意间,北京二手房市场已经火了起来。2019年12月二手房网签量14162套,环比增加15.2%,同比增加21.8%。北京的二手房价格反弹有些出人意料,毕竟已经连续跌了好几个月,这波价格上涨让很多人始料未及,其实这主要是前期积压的需求逐渐在年底得到释放。此外,新房数据因为积压网签的释放以及部分豪宅的拉动也有所上涨。

但因为春节假期和返乡置业的影响,站长预计1月市场成交量将出现回落,成交均价仍将保持稳中小幅下跌的趋势。因为从市场先行指标看,12月北京链家二手房新增房源量和新增客源量分别下降14%和7.3%,新增带看客户量环比下降9.3%,新增供需双双降温。

环京的天津下跌也较大,12月市场均价为23310元/平方米,同比下跌17.70%。

房产经纪人动向

俗话说无利不起早,经纪人每天与房地产和客户打交道,对市场变化感知最灵敏,当然是哪儿热就去哪儿。

58同城、安居客数据显示,2019年12月,银川、舟山、三亚等地购房者非常热衷与经纪人正式沟通,及时获取市场信息。相对的,银川房价也水涨船高,环比涨幅达13.7%。而海口、昆明、淄博等地经纪人非常乐于解答房产咨询,海口经纪人答疑数环比增长了63.4%。

经纪人信心指数环比上升5.8%,达108.5。站长发现大量经纪人对房地产持乐观态度,目前无论是购房者还是经纪人,都保持着较为乐观的态度。

政策整体放松,稳定为主

央行已于1月6日下调金融机构存款准备金率0.5个百分点,国家正在研究酝酿降准和定向降准、再贷款和再贴现等多种措施。

结论

展望未来,房地产政策基调保持稳定。2020年,房地产市场在以“住”为主的功能诉求下,朝着更理性的方向发展,城市也将随产业集聚、人才引进、功能配套、景观环境等差异,冷热分化更大。

短期看,随着春节的临近,很多在外拼搏的游子即将回到家乡,新春置业又掀起一拨新的高潮。一、二线城市短期内的找房热度在向三、四线城市转移。市场热点在年终也发生了切换,在年底返乡置业潮和景区置业潮的带动下,三、四线城市将迎来热点切换,将带动三、四线房地产的价格。这也是站长常说的“房价未来要看人口”的实际案例。

长远看,一线、核心二线城市有望走慢牛,部分前期需求透支严重且基本面缺乏支撑的三、四线城市将面临一定调整压力。2020年银行信贷额度相对会比较轻松,购房者贷款会更快一些。若遇到核心区域的热门楼盘,建议早日上车,不要犹豫。